
AUTENTICITA V IMPROVIZACIMarcela MáchováAutenticita? Autentické je dnes kdeco.Gastronomie, zážitky, zkušenosti, předměty, přírodní prostředí, módní značka, umění, kultura, tradice... a samozřejmě chování člověka. O hereckém projevu, který nás opravdu vezme za srdce, říkáme, že byl autentický. Pokud se ale pokusíme o nějakou jednoduchou, přiléhavou definici autenticity, většinou je jednodušší říct, co autentické není. Jak zůstat autentický i ve stylizovaných figurách, do kterých se občas převtělujeme při divadelní improvizaci? Nezřídka vidíme v improvizacích parodování a imitační techniky, které by z podstaty věci měly autenticitě spíš nepomáhat. Ale taky víme, kolikrát nám různí improvizátoři zprostředkovali autentický, hluboký (nejen komediální) zážitek právě díky těmto technikám. Pojďme si spolu hrát, zkoušet a ptát se, co nás doopravdy činí autentickými - a to hlavně na jevišti při divadelní improvizaci. Marcela MáchováHerečka, loutkoherečka, improvizátorka, lektorka, zdravotní klauna, pěší turistka a matka. Vychodila DAMU, učila dramatickou výchovu, lektoruje (nejen) impro a hraje (nebo hrála) v divadle Minor, v Loutkách bez hranic, v Alfredu ve dvoře, v Divadle D21 aj. a dlouhé roky se bavila jako herečka v improvizačním projektu Komediomat. CENA WORKSHOPU: 3900 Kč | ZBÝVAJÍCÍ MÍSTA: 0 |

Deconstruction (ENG)Aleksandra MarkowskaDeconstruction is a long-form improv format developed in Chicago by Del Close and his team.It is based on the idea that one scene serves as inspiration for the following ones, which can take various forms—from deep, intimate slow comedy scenes to fast-paced, escalating montages. This structure allows improvisers to showcase a wide range of their skills. The show begins with a long two-person scene that explores a central problem—presented but not necessarily resolved. Elements of this scene, such as characters, relationships, and information, are then deconstructed and expanded upon in subsequent scenes. The format also includes different types of scenes: thematic, commentary, emotional, satirical, and even socially engaged ones. The opening scene reappears in different variations, and as the show progresses, the pacing accelerates, often culminating in a chaotic and absurd finale. Workshop structure: • Introduction to the core principles of the format • Character analysis: relationships, motivations, and dynamics • Practicing rhythm and pacing of the performance • Understanding scene mechanics: what works and what doesn’t • Experimenting with shifting scenes into new contexts • Group synchronization in collaborative storytelling Tento workshop bude kompletně v anglickém jazyce. Aleksandra MarkowskaImproviser, vocalist, and improv coach. An iO Chicago graduate with a diploma from Chopin’s Music Academy (vocal, acting, jazz). Founder and improviser of Musical Improwizowany (Musical Improv Group) at Klub Komediowy in Warsaw. She is a member of Hofesinka (one of the first Polish improv groups), Hurt Luster (a female group specializing in progressive improv, active from 2016 to 2024), and Kolektyw Śmiesznie (a group of comedians regularly commenting on local affairs). She has also been performing in improvised children’s shows since 2015. Since 2016, she has been a teacher at the Szkoła Impro (Improv School) and is a co-founder of Resort Komedii (Comedy Club). She is a regular performer at Klub Komediowy and Resort Komedii in Warsaw, as well as at Polish and international festivals (Cracow, Wrocław, New York, Copenhagen, Chicago, Amsterdam). Since 2017, she has been leading corporate business improv workshops focused on creativity, team cooperation, empathy, and group mind. In 2024, she performed at Poland’s first women’s humor festival with her musical and performative project Danusi Amarylis – Armageddon. In 2025, she released the third album of the band Klipsy Panda, where she is the vocalist and lyricist. CENA WORKSHOPU: 4900 Kč | ZBÝVAJÍCÍ MÍSTA: 0 |

Dialog v pohybuEva ŠtěpandováHerec vidí svět celým svým tělem. |

Game vs. Relationship (ENG)Andrew HeflerMaybe you are a bit like me? I want the audience riveted, moved or even unbridled, hurdling through the galaxy when they see a scene. I want them talking about one another after they have left the theatre.What makes the audience move closer to the edge of their seats? What makes them squeal with anticipation? Roar together with laughter? What makes them sigh in unison? What makes them look for each other’s expressions? Maybe this is ambitious? The good news is, it is often the same exact thing that makes playing the scenes such a joy and feel like every moment is fluid and obvious. It is what makes the work theatre. It is what gives the work a chance to be art. This workshop will look at all the components of a scene and particularly what the characters are involved in, do, suffer and solve: Game and Relationship, the two mechanisms we actors discover that can be separate and autonomous operating the scene alone or they can work in beautiful harmony combined accentuating, aggravating or foiling each other. This workshop will work on the skills to strengthen work on game and relationship in scenes. Identifying the differences and similarities, and when the two blend seemlessly into one. Through very practical exercises and scenework the course will explore how to let the game become something you and your partner can obviously discover and joyfully heighten. Through scenework and exercises we will explore the ease, focus and confidence necessary to allow relationships to unfold. Being committed and vulnerable together for the audience will give them characters that lure them in and make them care. Tento workshop bude kompletně v anglickém jazyce. Andrew HeflerAndrew is a performer, director, trainer working in theatre, music, film and television for nearly thirty years. He was first introduced to Improvisational theatre at the age of 10 in grade school in Los Angeles. Since then he has worked with theatre groups in the US, Canada, Europe and since 1994 in his homebase of Budapest. He was a founding member of the experimental impro trio Scalabouche and later he founded Grund Theatre in 2008 developing a company and training methods for actors and shows for performance. CENA WORKSHOPU: 4900 Kč | ZBÝVAJÍCÍ MÍSTA: 0 |

Na hraně kontaktuTomáš AndrášikTalent je jen větší kapacita k prožívání.Ve workshopu se zaměříme na autentické hraní, emoční přítomnost a dynamiku vztahů, které se spontánně rodí přímo na jevišti. Budeme objevovat, jak se dostat k vlastnímu prožívání, využívat svůj emoční proces k vytvoření uvěřitelných postav a živého kontaktu s hereckým partnerem. Zaměříme se na to, jak neopouštět prázdný prostor, ale naopak jej plně těžit, důvěřovat postupnému vynořování situací, vztahů a konfliktů, aniž bychom utíkali k jistotám nebo se zachraňovali hotovými nápady. Zpomalíme, abychom mohli pracovat na rozšiřování kapacity vnímat sebe, druhé i situaci v okamžiku, kdy vzniká a odvážit se do nejistoty postupného vynořování, kde nutně neplatí, že je třeba rychle říci "kdo jsi, kde jsi a co děláš", ale pomalu zjišťovat kým se spolu s dalšími na jevišti stáváš. Zmapujeme tendence hrát komfortní postavy opakovaně, nebo naopak stereotypně řešit ty, které jsou pro nás náročné (neboli "jak nehrát na jistotu"). Skrze principy gestalt theatre, přístupu spojujícího improvizaci, osobnostní rozvoj a herecký trénink vycházející z metod Stanislavského a Strasberga, budeme hledat cesty, jak se od svých zaběhnutých vzorců odpoutat a mít možnost vědomé či intuitivní volby. Workshop je určen především improvizátorům zaměřeným na delší formáty či trenérům improvizace. Tomáš AndrášikTomáš improvizuje v Brně, období improvizačních zápasů strávil ve skupině DŽEM theatre. Nyní hrává převážně longformy v uskupení The Randoms pro než je typické zaměření na vztahovost a improvizaci postupně se vynořující ze situace na jevišti. S improvizací je Tomáš propojen také profesně - využívá ji ve skupinové terapeutické práci, rozvoji dovedností pomáhajících profesionálů (psychoterapeutů, pedagogů, školních psychologů) a je spoluautorem několika odborných textů o aplikované improvizaci. Prostor divadla a sebezkušenostní práce vnímá jako spojené nádoby - podobnými přístupy s odlišným zaměřením můžeme rozvíjet svou osobnost i improvizační herecké dovednosti; následuje myšlenky Violy Spolin, že "talent je jen větší kapacita k prožívání" a "je to právě improvizační spontaneita, která odemyká nekonečný potenciál lidské osobnosti" pro divadlo i do života. CENA WORKSHOPU: 3900 Kč | ZBÝVAJÍCÍ MÍSTA: 0 |

O PRAVDUMichaela PuchalkováUmění improvizace, která pravdivě, jednoduše a autenticky rozehrává reálné lidské příběhy.Umění improvizace, které stojí na pravdivých příbězích, situacích a momentech, které se staly někomu v publiku a je ochoten je sdílet. Jak se jednoduše a dobře ptát publika? Co potřebujeme vědět a proč? Bezpečnostní prvky důležité pro sdílejícího, improvizátory a příběh. Jak se nechat inspirovat a znovu odvyprávět příběh, který právě každý slyšel? Intimní, příběhová improvizace a její principy, kotvy a bójky. Dobrý konec je důležitý. Jak se to ale dělá? A proč vlastně? Ve své práci se volně inspiruji humorem a poetikou seriálu TED LASSO, poctivou prací improvizátorů MIDDLEDITCHe & SCHWARTZe a autenticitou, tvorbou a mládím :) zpěváka a performera BENSONa BOONEa. Michaela PuchalkováPo návratu z působení v marseillské improvizační skupině jsem v roce 2000 založila první český improvizační tým pra.l.i.ny. Následovaly intenzivní roky workshopů, tréninků a představení po celé republice s cílem vzniku nových týmů v dalších městech, s vizí “Impro do každé rodiny, Impro do každé skupiny”. Po absolvování psychoterapeutických a koučovacích výcviků, lektorských zkušenostech v mezinárodních improvizačních projektech na festivalech ve Vídni, Berlíně, Lyonu, Ljubljaně, Tallinu, Brestu, Budapešti, Piombinu, na konferencích aplikované improvizace v Trondheimu, Berlíně a v Praze, se od roku 2007 profesionálně věnuji aplikované & divadelní improvizaci, týmovému & osobnímu rozvoji, psychoterapeutické práci. Zajímá mě hledání cest k intimní, autentické a pravdivé improvizaci. Pokud chceme, aby nám improvizátorům vznikaly pod rukama nezapomenutelné příběhy s přesahem, humorem a laskavostí, potřebujeme se stále učit citlivěji naslouchat, dobře pozorovat, umožnit příběhům a sobě volně dýchat, řádit a rozšiřovat si svou zónu komfortu. Přeju si, aby scéna byla bezpečným prostorem pro hráče a příběhy, u kterých se diváci skvěle baví a zároveň se jim tají dech. CENA WORKSHOPU: 3900 Kč | ZBÝVAJÍCÍ MÍSTA: 1 |

Principy ženské komikyIrena DubailDámy, sejdeme se na tanečním parketu...Pomocí pohybových cvičení, hravých interakcí a improvizací se společně zaměříme na principy ženské komiky. Prozkoumáme, čím je naše ženskost specifická, jaké může mít podoby a kvality, a jaké konkrétní věci - především vycházející z našeho těla a fyzické akce - mohou nahrávat humoru, který není uměle vytvořený, ale svěží a autentický. Jak mohou být nejrůznější zádrhele našimi spojenci a hlavním materiálem pro výstavbu gagu. Budeme pracovat individuálně, ve dvojicích i v menších skupinkách. Dámy, každá jsme nenahraditelný originál. Pojďme naši jedinečnost ukázat světu. Pojďme se vzájemně podpořit živou přítomností a pozorností. Pojďme se hýbat, pojďme tančit a užít si společný čas v soustředění, divokosti i lehkosti. Těším se na setkání s vámi! Irena DubailVystudovala jsem autorské herectví na Katedře autorské tvorby a pedagogiky DAMU, kde jsem několik let působila také pedagogicky. Posledních třináct let spolupracuji hlavně s organizací Zdravotní klaun, o.p.s. jako zdravotní klaun, lektor, garant geriatrického programu a podoby kostýmů. S týmem kolegů se zaměřujeme také na využití muzikoterapeutických principů u pacientů v paliativní péči. Zároveň se věnuji biodynamickým masážím a zajímají mě nejrůznější přístupy, jak pracovat s tělem, pohybem, tancem a lidským hlasem. Miluju poznávat rozmanité kultury, které se propojují skrze lidské příběhy a živá setkání. Miluju slunce, jaro a procházky v přírodě, která je zdrojem klidu a základní životní energie. CENA WORKSHOPU: 3900 Kč | ZBÝVAJÍCÍ MÍSTA: 4 |

ŘEMESLO VYPRAVĚČŮMartin HakTak trochu Prášil.Dvoudenní dílna vypravěčského řemesla. Tentokrát si zaplaveme v prášilovské vypravěčské konstrukci. Někdo barona Prášila zná, někdo ne. To je fuk. Těšte se na experimenty, učení a zdokonalování vypravěčských dovedností, vyprávění i naslouchání, hloubání, smích, živé setkání. Podíváme se na strukturu prášilovské historky, pojmenujeme si její hlavní znaky a pak se pustíme do víru hry s touto strukturou a do pokusů o vlastní tvorbu. Vybrané příběhové kousky budeme laskavě připravovat k vyprávění „jako na divadle“. A sebe taky Při tom všem nás čekají techniky a cvičení pro řemeslný výcvik vypravěčů, nějaké to laskavé impro a drobet vzájemné i lektorské zpětné vazby. Budeme (jak jinak) zacházet s pojmy jako téma, motiv, obraz, představivost, obrazotvornost a fantazie ve vztahu k vypravěčské práci. Budeme cvičit dovednosti vypravěčského řemesla (práci očí, práci s hlasem, zvukem, pohybem obrazotvorným, …) Budeme se cvičit v umění pečlivého průvodce dějem a světem příběhu tak, aby se „nikdo neztratil“. Budeme vyprávět v „chráněném prostoru dílny“ a třeba se tím chystat k vyprávění „naostro – těm vašim“, dospělým a třeba i dětem. A ještě něco. Vlastní zkušenosti s vypravěčským řemeslem se hodí. Ale podmínkou k účasti rozhodně nejsou. Podmínkou je chuť hrát si, chuť radovat se ve sdílených představách, chuť zkoušet co se děje, když propojujeme slovo a tělo a hlas a snažíme se zjišťovat, jak druzí vidí svět. Přijďte. Martin HakVypravěč příběhů a učitel vyprávění. Jednou našel za větvemi břečťanu v chladné skalní stěně nad řekou Orlicí průlez. Prolezl, nezabloudil a včas se vrátil zpět. Později jich objevil ještě mnoho. Na druhé straně, v krajinách fantastických i skutečných příběhů, má přátele. Vzájemně se navštěvují. Z cest "tam a zpět" se stala vášeň a živobytí, jeho životní cesta. Dovede najít průchod, dovede brát lidi s sebou, zná pěšinky. Stal se průvodcem. Je vypravěčem příběhů a lektorem kurzů vypravěčského řemesla pro širokou klientelu, už 24 let. CENA WORKSHOPU: 3900 Kč | ZBÝVAJÍCÍ MÍSTA: 0 |

Snesitelná hravost bytíVojta ŠvejdaWorkshop věnovaný herci a jeho hravé hře.Hravost jako nekonečný zdroj inspirace a zábavy.. Budeme se věnovat hře s gesty. Co všechno lze vytvořit z jednoho gesta. Skloubíme gestickou a pohybovou improvizaci s hlasem a zvukem. Vše za pomocí hry. Vojta ŠvejdaPo dokončení studia na pražské HAMU obor – nonverbální divadlo, se věnuje předvším autorskému fyzckému divadlu. Na škole spoluzakládal divadelní spolek „Krepsko“, který se věnoval nejprve hromadné neverbální improvizace a později uceleným představením. Po čase se osamostatnil a věnoval se buď svým a nebo spřáteleným divadelním projektům. Se svou prvotinou – komixovou pantomimou „Bliss“, drifting theatre show „Polaris“ a děsivou pantomimou „Albert se bojí“ sjezdil velkou část Evropy a dostal se i do Asie a Ameriky. Později založil tvůrčí divadelní skupinu „Wariot Ideal“, se kterou pravidelně uvádí projekty v divadle Alfred ve dvoře. Spolupracuje s dětským studiem Light na projektech kombinující dětského a dospělého herce a tanečníka, je zdravotní klaun, spolupracuje s divadlem bratří Formanů, kde učinkuje v představení „Deadtown“. CENA WORKSHOPU: 3900 Kč | ZBÝVAJÍCÍ MÍSTA: 0 |